Von Anfang an stand für mich fest, dass diese Fotosession mehr sein sollte als eine Reihe ästhetischer Bilder. Jedes einzelne Motiv sollte von Selbstvertrauen und Sinnlichkeit erzählen – dort, wo Licht und Minimalismus aufeinandertreffen und Raum für bleibende Eindrücke entsteht.

Im Studio arbeite ich bewusst mit Licht als gestalterischem Element. Ich fordere es heraus, lasse es führen und reagieren, sodass jede Szene zu einer stillen Einladung wird: die Persönlichkeit des Models in ihren unterschiedlichen Facetten wahrzunehmen und zu entdecken.

Das sanfte, gezielt eingesetzte Licht zeichnet Konturen und Schatten und macht aus dem reduzierten Setting einen intimen Raum. Ein Ort, an dem jedes Detail Bedeutung erhält und Teil einer zusammenhängenden visuellen Erzählung wird.

Ich ließ dem Model die Freiheit, sich entspannt und natürlich zu bewegen. Ohne Vorgaben, ohne Druck. Weiblichkeit durfte sich in Gesten und Blicken zeigen – in einem feinen Zusammenspiel von Verletzlichkeit und innerer Stärke.

Das minimalistische Styling unterstreicht diesen Ansatz: ein locker getragenes weißes Hemd, eine schlichte, natürliche Frisur. Unterstützt wurde die Wirkung durch ein dezent eingesetztes Requisit: ein weißer Holzstuhl mit Anklängen an das ikonische Thonet-Design, helle Vorhänge, eine moderne Sitzbank sowie ein bequemer Barstuhl mit kurzer Rückenlehne.

Am Ende entsteht aus jedem Bild ein stiller Dialog – zwischen Model, Fotograf und Betrachter.